Medios de comunicación: de métodos, de iluminados y de máquinas de gobernar.

Por Diego Martin González

¿Cómo seguir leyendo los grandes periódicos nacionales sin asombrarse del grosero manipuleo de la información? ¿Cómo permanecer impávido en la escucha de los programas radiales cuando toda afirmación de los respetables comunicadores sociales es una sentencia favorable hacia los intereses del grupo empresario de turno? ¿Cómo no reaccionar frente a la explícita discriminación racial en los discursos de estos locutores, resurgida obscenamente a partir del lock-out campestre?

Otra vez imponen el nefasto esquema sarmientino “civilización o barbarie”. Otra vez quieren el país para pocos, para la élite. Antes, las “patas en las fuentes”, después, “por algo será”; ahora negros que cortan la ruta por los planes vs. Gente de bien reclamando por sus intereses afectados.

En estos momentos de pleno terrorismo mediático, instalado definitivamente a partir de la reaparición de la gauchocracia, se nos quiere imponer una realidad distorsionada y ejercer una dominación de pensamiento a través de discurso vacíos de contenido pero no de ideología (Tinelli, programas de chimentos, publicidades que exacerban el consumo, etc.). Ejemplos sobran: desde la elección de las noticias de tapa del "gran diario argentino" o hasta el bombardeo de noticias que le importan a la "gente" a cargo de Todo Negativo. Esta imposición del discurso único, se logra, entre otros motivos, gracias al disciplinado trabajo de algunos periodistas independientes de los grandes medios de comunicación, otrora progresistas (Tenembaum, Zlotowiazda, Lanata, Caparrós) sumados a los clásicos voceros de la derecha ilustrada.

A decir de Nicolás Casullo, hemos perdido la batalla cultural, es cierto; pero esta derrota, además, termina de consolidarse gracias al aporte de algunos verborrágicos políticos (también conocidos como los Grandes Conocedores de la Verdad). Fernando Solanas, Vilma Ripoll, Claudio Lozano y Eduardo Buzzi, por nombrar algunos, se destacan por erigir, atento a su profunda convicción marxista (de clase media, obviamente), discursos que contienen, ante todo, un feroz odio hacia un gobierno peronista que, con errores y a los tumbos, intenta regenerar en estos últimos años algún tipo de matriz popular. Lo que queda claro es que ese odio profundo los coloca en la misma línea que nuclea a todo el gorilismo vernáculo.

En definitiva, esta unión de intereses no hace más que revivir las coaliciones cívicas de 1946, 1955 y 1976, espacio donde confluyen hombres y mujeres tanto de derecha como de izquierda, ejemplo de verdadera y proba ciudadanía.

En este estado de cosas, propongo una idea: darle trabajo a cualquier hacker desocupado para que invente un emulador de gobierno de país y dárselo a estos señores para que nos demuestren cómo llevar adelante una nación con toda la archiconocida pesada carga a cuesta: deuda externa e interna, patronales sojeras, empresas privatizadas en estado de abandono total, empresas multinacionales, militares, la Bonaerense, sindicatos burocráticos, provincias feudales, clase media reaccionaria, etc.,etc.,etc. Eso sí, a condición de que si fracasan en el intento se dediquen sólo a dar charlas enfáticas a jovenzuelos ávidos de palabras revolucionarias, dictadas en algún cafetín perdido de universidad.

Game Over.

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Editar es poder

Por Maitena Minella

En los últimos años han proliferado lo programas sobre la televisión, y quizás el más emblematico sea TVR, por esto la autora se detiene en este ciclo. A continuación una crítica sobre el programa conducido por Gabriel Schultz y Sebastián Wainraich.

La conocida Televisión basura compuesta, según el momento, por Karina Olga, Graciela Alfano y su novio, Nazarena Velez, etc., las peleas en el programa (Bailando, Patinando- proximamente Nadando!- Y todo por un sueño!) de Marcelo Tinelli (#) y el resto que vive del show, lo podés ver cada sábado a las 22.00 hs. en el canal del sol.
TVR reproduce para todos los que se perdieron los programas de la tarde (léase Instrusos en el espectáulo Los Profesionales de siempre, o la repeticiones en Magazine con Lucho Aviles y el Teto Medina!) de todo ésto que ocurre a la hora del té.
Entonces, el programa de Gvirtz, pega duro a éste tipo de televisión, pero llena sus dos horas con ésto. Comen de Pergolini, Sofovich, Rial, Majul, etc., y encima te dicen; “Ojo, pero ésto que estamos pasando es una bosta que baja la calidad”. ¿Y entonces para qué lo mostrás?!!!
Lo que más me molesta es que se ubican en un escalón más alto y miran desde ese lugar a la televisión, no se dan (o sí) cuenta que es un programa más, dentro de la mugre que ellos tanto critican, creyéndose progres.TVR se encarga de marcar las contradicciones de las Vedette de turno y de los politicos, como si éstas, tengan la misma importancia, y por otro lado, te muestra las contradicciones anulado al espectador los contextos en que están. Opera a favor o en contra de quien sea. Pegan al enemigo en vigencia, bajan su línea, lo cual no es incorrecto, salvo cuando no nos aclaran los motivos por los cuales omiten alguna imagen de archivo
La idea de TVR es muy simple y económica: buscan y graban todo lo que sucede durante la semana y luego editan ( dan enfásis a una imagen y ponen una musiquita que emocione y que llegue). Buscan a un invitado y todo lo que opine éste es motivo de aplausos y gritos, generado por dos o tres asistentes de producción que levantan las manos.
Igualmente, la edición, por más que critique sus intenciones, es impecable, lástima por lo dos proyectos de conductores, hacen agua.
La verdad es que se mete en el mundo de la televisión, espían para contarnos todo con su mirada, irónica y soberbia, son parte importante de ésta televisión que tanto dicen criticar.
No genera, reproduce. Muestra, como ellos quieren.
En fin, TVR es más de lo mismo, es un Copy / Paste bien hecho.


(#) Vale aclarar que no hacen ni una sóla critica al programa de Marce, lo hacen quedar como si fuera un programa de Canal Encuentro.

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Un instante de poesia

La Memoria


Por Ana Minella



Absuelto de las máscaras que he sido
seré en la muerte el total olvido.
J. L. Borges.




Escribo, para cuando mi sangre sea memoria
en el presente de otros.

No quiero tumba, fotos, flores,
quiero un nogal (o un naranjo, aún no lo decido)
bajo el cual se transformen en raíz mis huesos,
que su ceniza cósmica sea alquimia y nervadura
cada primavera.

Quiero que se pregunten qué clase de mujer fui,
si supo dar calor y amparo.

Necesito saber que en la vida de los que amé,
mi huella se adaptó, testimonial y única,
a su huella.

Quiero ser la mirada que, en los hijos de mi hijo,
descubra la maravilla y el misterio
y la voz
que permita contar
el tiempo fecundo que contienen
todas las semillas.

Y entonces morir
no será dolor ni partida, si no
volver a las aguas sagradas
de las tribus que me precedieron,
un tiempo único
dentro del cual,
la posibilidad
del amor y las transformaciones
también suceda.

Y así
absuelta de las máscaras que he sido,
no existirá
el total olvido.

Batman: el riesgo de romper los códigos.

Por Nahuel A. Billoni.

El estreno de Batman: El caballero de la noche, permite al autor hacer un breve análisis sobre este género cinematográfico y marcar como la película de Nolan asume riesgos que no es común encontrar.

En los últimos años los films sobre superhéroes han inundado la pantalla, varios iconos del comic tuvieron su película. Diferentes entre si, desde la estética hasta la concepción del héroe, este género sufrió un cambio interesante, que devino en una división entre dos tipos de films, uno de carácter realista y otro, de corte fantástico. En el primer grupo encontramos a Batman Inicia y Superman regresa; en el segundo a Los Cuatro Fantásticos y Ghost Rider.
Las películas fantásticas mantienen la línea de los viejos films: buenos y malos definidos, pocas explicaciones, mucho impacto e historias que sirven de excusa para mostrar los poderes del héroe de turno (entiendase efectos especiales).
En cambio, en las películas realistas presentan un nuevo panorama bastante diferente. Empecemos por aclarar que cuando decimos films realistas hacemos referencia a la visión que presenta la obra sobra sus personajes e historias, a la construcción de esa realidad ficticia. Aquí se intenta buscar una explicación racional (humana) a la conducta de los personajes, ante todo son personas que tienen conflictos.
La película que llevó este concepto hasta el extremo es Batman: El Caballero de la noche. Además de ser un gran film, es una obra más ligada al policial negro que al mundo de la historieta. Antes de compararla con el Batman de Burton hay que compararla con El Padrino de Coppola, Barrio Chino de Polanski o Fuego contra fuego de Mann.
Acá la visión se torna tan oscura que llega un momento en que ni el propio Batman se salva. Como los hechos se presentan desde una realidad cercana, no podemos dejar de pensar en que es un parapolicial, con ideas autoritarias y violentas: Nolan no se preocupa por construir un héroe clásico y es un riesgo que vale la pena aplaudir.

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Flagelo Rosa

Por Serra.

Pastillas musicales

Por Diego González



A continuación una serie de reseñas sobre los ultimos lanzamientos en el mundo de la música, que también puede ser leída como recomendaciones del autor.

Un mañana – Luis Alberto Spinetta. * * * * *

Y sí, el Flaco lo hizo de nuevo! El mejor disco de la supuesta trilogía iniciada con Para los árboles y Pan, conectividad al Spinetta Jade modelo ’81, hermosísimas armonías y la poética de siempre para seguir disfrutando al mas lúcido músico del rock argento.
Imperdible: el groove de Preso ventanilla, la belleza contenida en los 3 minutos de No quiere decir.

Quebrado – Pedro Aznar. * * * * *

La obra mas power de toda su carrera solista. Doble disco donde en el primero suelta su correa rockera matizada con la suavidad de sus melodías clásicas y en el otro homenajea a todas sus influencias, desde Beatles hasta Yupanqui, pasando por Spinetta y Nick Drake.
Imperdible: Credulidad, el cover de Pescado Rabioso, y la versión al español del temazo de George Harrison Isn’t It a Pity?

Momofuku – Elvis Costello & The Imposters. * * * *

El nuevo disco de la extensa discografía de Elvis Costello retoma los mejores momentos de la new wave y los mixtura con las cadencias jazzísticas que viene incursionando en los últimos años. ¿El resultado? Un álbum maduro y exquisito, donde se destaca la voz de Elvis en cuyos pliegues y dobleces se nota el paso de los años, ahí donde la voz comienza a cascarse pero que eleva aún mas la belleza interpretativa de cada una de las canciones del otro prodigio liverpoolense.
Imperdible: Costello, crooner en una boite, cantando Harry Worth; plena juventud en la apertura del disco, No Hiding Place.

Modern Guilt – Beck. * * * *

El jovén maravilla” de los 90s, cansado de las exigencias de la crítica de ser el abanderado de la modernidad en cada entrega musical, se calzó el traje mod e inició un viaje hacia los 60 donde los sonidos característicos de la mitad de dicha década sobrevuelan sobre cada una de las canciones, aparecen y desaparecen en distintos planos, remitiendo al período psicodélico de los Stones, Kinks y Who, entre otros. De todas maneras, la producción a cargo de Danger Mouse lo mantiene a flote de las sonoridades actuales.
Imperdible: el riff surfer-fuzz de Gamma Ray y las diferentes capas musicales que recubren cada canción.

Two men with the blues – Willie Nelson & Wynton Marsalis * * * * *

Dos grandes representantes de distintos géneros se juntan para darle forma a este espléndido álbum, donde revisitan grandes clásicos como Georgia on my Mind o Caldonia. La voz reposada de Willie Nelson le cede paso, en cada canción, a la clásica trompeta de Marsalis, como si ambos hubiesen sido blueseros de toda la vida. Nunca mejor reflejada la frase “Jazz + Country = Blues”.
Imperdible: El inicio del disco con Bright Lights Big City, cual vieja banda de blues de Chicago; My Bucket’s Got a Hole in It nos transporta a los cabarets de la década de la Ley Seca.

Mágico corazón radiofónico – Banda de Turistas. * * * 1/2

Buen nombre y buen look para buen debut discográfico. Esta agrupación sub-21 se encarga de viajar al pasado, recolectar sonidos de la psicodelia, del beat y del folk campestre para llevarlos al futuro y mezclarlos con dosis de ambient/pop, con dejos de las clásicas melodías inglesas.
Imperdible: Todo mío el otoño sería el hit de Los Gatos modelo 08.

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Carta de guerra (cuento)

Por Gerónimo Reig

“Amor mío:
Si estás esto leyendo es porque que no pude cumplir con la promesa más importante que te hice en la vida, volver a casa. Quiero que sepas que no existe nada en la tierra que me importe mas que tí. Pero no puedo dejar de pensar en que yo soy el responsable de toda la tropa, y que las mujeres de cada miembro de ésta ansían ver a sus esposos tanto como tú a mí. Es por eso que hoy me vi obligado a tomar la desiciòn más desagradable de mi vida. Escribo estas palabras con terrible dolor y no por mí, si no por tí. Porque si estás leyendo ésto, me veo obligado a darte una espantosa noticia: no sobreviví. Esta noche comandaré una misión muy peligrosa, y quiero que sepas que no sacrifico mi vida en vano. Lo hago porque de mi desempeño esta noche depende la vida de toda la tropa. Y aunque deseo vivir por tí más que nada en el mundo, jamás podría soportar hacerlo sabiendo que dejé morir a quienes me ayudaron a llevar los días más horribles de mi vida, los días de ésta asquerosa guerra. Te amo como nunca amé nada en mi vida. El sólo hecho de que te haya conocido lo justifica todo. Te amo, mi vida. Ojalá las cosas no hubiesen sido asi, lo siento. No quiero que llores por mí eternamente. Yo siempre estaré a tu lado, junto con Dios. Quiero que vuelvas a ser feliz, que te cases nuevamente y que tengas hijos. El tiempo que vivimos juntos nunca nada podra deshacerlo. Y el futuro depende de nosotros. Yo te ayudarè a construirlo aunque ya no puedas verme. Te amo”.


Cuando Marcos terminó de escribir su carta de despedida, estalló en llanto. Nunca había llorado tan fuerte y jamás se había sentido tan mal. Cada lágrima era un doloroso desgarro. Y aunque era cierto que ésa noche arriesgaría su vida en una peligrosa misión de rescate, Marcos no lloraba por su inminente muerte. Lo hacía porque deseaba que la destinataria de su carta hubiese sido real, que hubiese existido.

Fin

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