Jean-Luc Godard, Jean Seberg, Sin aliento
Estamos leyendo...
(Anagrama) 340 páginas
«Una novela brillante e intensamente absorbente, impresionante no sólo para un autor tan joven, sino para cualquier autor en cualquier momento» (Richard Ford).
«La primera novela de Emma Cline bulle con una prosa fresca, deslumbrante, luminosa. Las chicas anuncia la llegada de una voz nueva y excitante a la narrativa americana» (Jennifer Egan).
«Emma Cline tiene un ojo sin parangón para las complejidades de la adolescencia, que convierte el material del que están hechos los mitos en algo más íntimo. Nos recuerda que detrás de muchas de las fábulas de nuestra cultura hay una chica: inadvertida, ignorada, furiosa. Este libro os romperá el corazón y os volará la cabeza» (Lena Dunham).
«No sé qué es más alucinante, si el modo en que Emma Cline comprende a los seres humanos o su maestría con el lenguaje» (Mark Haddon).
QUEJÍO DE GITANA EN EL TEATRO EMPIRE
¡Llegan dos noches del mejor flamenco en la voz de Argentina Cadíz! ¡Llega al escenario del Teatro Empire... 'Quejío de Gitanas'!
Los días 14 y 22 de diciembre a las 21 hs, Argentina Cadíz trae su espectáculo con esencia gitana al escenario del Teatro Empire, junto a la compañía de renombras intérpretes gitanas del canto y el baile flamenco, con un conjunto musical e invitados. Dos noches de diciembre para disfrutar de las mejores canciones de la tradición flamenca, ‘Quejío de Gitanas’ será otro espectáculo inolvidable de Argentina Cadíz.
Las localidades a precio anticipado se encuentran disponibles en la boletería del teatro (H. Yrigoyen 1934) abierta cada día de 16 a 21 hs. También puede adquirirlas vía Alternativa Tetral entrando a: https://goo.gl/XOS28j
Encuentre más información entrando a Esencia Gitana y a la página oficial del Teatro Empire. ¡LOS ESPERAMOS!
Argentina Cadíz presenta ‘Quejío de Gitanas’
Miércoles 14 y jueves 22 de diciembre – 21 hs
Canto:
Argentina Cadíz - Evelin Fernández - Magali Fernández - Eugenia Valperga - Giovanna Amador
Baile:
Hebe Zacco - Rocío Aristimuño - Mónica Romero
Músicas:
Aldana Bozzo – Flauta
Paz Matarra – Violín
Julia Curtz – Chello
Cali Vicente – Guitarra
Patricia Szylagi – Piano
Salu Carbonell Montoya – Percusión
TEATRO EMPIRE – Hipólito Yrigoyen 1934
4953-8254 – Abierto cada día de 16 a 21 hs
Fb: Teatro Empire
Web: www.teatroempire.com
Argentina Cadíz
FB: Esencia Gitana
Tel: 1540625878
Crítica: Dos veces por semana
LOS OJOS DEL ALMA
«Creo que no nos quedamos ciegos, creo que estamos ciegos, ciegos que ven, ciegos que, viendo, no ven». Saramago
Cuánto se ha hablado y se seguirá hablando sobre la ceguera. El gran Ernesto Sábato en 1961 le dedicó gran parte de su reconocido “Sobre héroes y tumbas” a investigar el impenetrable mundo de los no videntes, dando un poder sobrehumano a estas “alimañas de la noche”, para firmar una de las páginas más brillantes de la historia de la literatura en “Informe sobre ciegos”.
La pregunta es, qué ven los ciegos? Compleja temática, desvelo no sólo del reconocido autor de “El túnel”; el portugués José Saramago también reparó en este oscuro mundo cuestionando la condición humana en “Ensayo sobre la ceguera”. Ahora bien… ¿qué hay detrás de eso que nos han repetido hasta el cansancio que si un sentido se pierde, los otros se multiplican? Probablemente la mayoría de nosotros no lo lleguemos a comprender jamás.
Esta obra narra la vida de un joven que, con ayuda de su familia, vive una vida fantástica. La complicidad de su entorno hace que, al menos dos veces por semana, su oscuridad tenga destellos de luz. Y sin embargo la pregunta sigue siendo la misma: qué ven los ciegos? Afortunadamente los sentimientos no se miden a través de los ojos. Si así fuera, seguramente todos nos enamoraríamos de la misma pintura, ciudad o persona. Este entrañable joven a pesar de no ver, o tal vez viendo más que cualquiera, puede ser feliz justamente porque el amor, la ilusión o la felicidad no tienen ojos.
Una historia de amor irreal es el disparador de esta comedia negra escrita y dirigida por Diego Doello que se presenta todos los jueves a las 20 hs en el teatro Columbia. Certero trabajo de Sebastián Sinnott, encargado de dar vida a Julián, un joven que inquietaría hasta al propio Fernando Vidal Olmos de Sábato.
El elenco se completa con Verónica Chiocchio, Yamila Herrera, César Vázquez, Micaela Battiato, Sergio Sciola, Nicolás Pellegrino y Tobías Grosman.
***
Sábados 20 hs. Teatro Columbia.
Corrientes 1537 – CABA
Crítica: Anatomía de una relación
Los peligros de saltar en la cama
Hay
un muy buen chiste promediando Anatomía de una relación: resulta que un
tipo que amasija con un hacha a su mujer,
en un episodio brutal y liberador a la vez, toma el celular de la mina y se
pone a ver videitos de Youtube. De esos que ven nuestros hijos. Videitos. La
platea femenina, que tiene en primer plano al hombre estupidizado con la
canción de unos monitos que se caen de la cama de tanto saltar y en segundo
plano el cuerpo de la mujer que yace inerte, seguramente suspira y exclama:
“Hombres”.
De
esa tensión permanente entre los sexos habla la obra creada por Gabriela Prado y
Jorge Martínez que se viene presentando los domingos a las 20 en esa tribuna
exclusiva que es El camarín de las musas. Y es que, sentados en las gradas, los
espectadores asisten –como si fuera una barra de muchachos y chicas hinchando
por uno o por otro- al devenir de una relación sentimental que no se guarda
nada.
Lo
interesante de Anatomía de una relación es que, si bien se trata de un
espectáculo de danza contemporánea, la estructura narrativa permite ir
construyendo junto a los bailarines/actores los distintos episodios que va encadenando ese vínculo hombre/mujer pero también humano/animal.
Para
eso, la obra cuenta con dos intérpretes notables. Gabriela Prado –hermosa,
grácil, ambigua- recorre el escenario con delicadeza y elegancia; de pronto
muta en hembra salvaje y somete a su compañero, lo humilla, lo cosifica. Como
diría Cassius Clay “flota como una mariposa, pica como una avispa”. Martínez,
por su parte, juega un rol mucho más animalizado, más primitivo: arranca manipulando
un fémur (“El ser del espíritu es un hueso”, escribió Hegel en su Fenomenología
del Espíritu) y termina golpeando con un hacha.
En
el medio, tanto uno como el otro establecen una relación muy particular con los
(pocos) objetos que forman parte de la puesta en escena, a los que llenan de
sentido (un fardo de paja como “lo rural”,
el hacha y la pala como “lo siniestro”, los zapatos como "la incomodidad", el teléfono móvil idiotizante) o
resignifican (el hueso como arma de Odisea en el espacio ahora es casi
un juego didáctico en manos de un monstruo, la manzana tentadora se transforma
en el catalizador de la bronca del personaje de Martínez, quien la devora con
maestría).
También
hay, en otro gran acierto, una vuelta de tuerca idiomática que termina por
consolidar una atmósfera extraña, enrarecida, que inevitablemente produce
asociaciones intertextuales del cine (Fargo, True Detective) y la mejor
literatura norteamericana (A sangre fria, Faulkner, Denis Johnson) en
esa amalgama de paisaje rural bucólico (en la obra representado apenas por unas
hojas y un hermoso telón) con personajes sórdidos que tanto remiten a esa zona.
Quedará
en el espectador de a pie decodificar esas claves o simplemente relajarse y
disfrutar de los movimientos de dos cuerpos armoniosos y de una puesta en
escena que dispara ideas (visuales, conceptuales) todo el tiempo.
Pero
la tranquilidad durará apenas un instante: en la penumbra acecharán dos
monstruos reconocibles; monos –sin navaja, pero con un hacha- que saltan en la
cama. Y se caen.
****
Domingo 20 hrs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960)
Dirección / interpretación: Gabriela Prado / Jorge Martínez
Banda sonora: Gustavo Lucero
Idea escenográfica: Alicia Leloutre a
partir de un dibujo de German Parsons.
Diseño de luces: Matías Sendón.
Fotos: Ana
Carolina Naranjo Rojo/Claudia Macchiavello
Asistentes Técnicos: Rodrigo Pedrosa / Mailen Briatore
Prensa: CR&V
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
